Wydawnictwo Pejzaż

ORFEUSZ I EURYDYKA

Pozwólcie przemówić mojemu bólowi…

Orfeusz

W poszukiwaniu piękna i prostoty

- Kilka uwag o reformie operowej Christopha Willibalda Glucka

Był rok 1762…

„Haendel nie żył już od trzech lat, oper nie pisał jednak od dwudziestu, Rameau pozostała do skomponowania tylko jedna, Les Boréades, Haydn dyrygował w Eszterhazie i obok swych pierwszych symfonii zaczynał dopiero próbować sił w operze, a sześcioletni Mozart właśnie odbywał pierwsze tournée.

Barok odchodził w przeszłość, Niemcy ulegali urokom Empfindsamerstil [stylu wzmożonej uczuciowości – BMK], a Francuzów czarował styl galant”.Tak oto Jakub Puchalski ujął panoramę europejskiej kultury muzycznej w roku premiery Orfeusza i Eurydyki Christopha Willibalda Glucka wskazując jednocześnie na pluralizm

stylów muzycznych charakteryzujący połowę XVIII wieku i ukazując swoisty tygiel, w jakim znalazł się przyszły reformator teatru muzycznego. Christoph Willibald Gluck kojarzony jest bowiem przede wszystkim z jedną z najważniejszych reform opery w historii gatunku, z przywróceniem jej pierwotnej, harmonijnej relacji słowa, akcji scenicznej i muzyki – z powrotem do idei, jakie u progu baroku legły u podstaw powstania pierwszych drammi per musica (dramatów z muzyką, jak określano pierwsze opery). Stał się także symbolem sporu o kształt opery francuskiej, sporu określanego mianem „walki gluckistów i piccinistów”, czyli zwolenników francuskiej tragédie lyrique i włoskiej opery buffa, reprezentowanych odpowiednio przez Glucka i Niccola Picciniego. (...)

- fragment eseju Barbara Mielcarek-Krzyżanowska

Służąca panią

Giovanni Battista Pergolesi

La serva padrona

intermezzo

libretto Gennaroantonio Federico w tłumaczeniu polskim Joanny Kulmowej

W samym środku realizacji operowej Widzowie często zastanawiają się, jak jest po drugiej stronie – jak przygotowuje się spektakl, w jaki sposób artyści są w stanie zapamiętać tyle tekstu? No i nic tak nie bawi, jak zwykła, ludzka pomyłka, gdy okazuje się, że aktorzy nie są maszynami, tylko kreują rzeczywistość, do której zapraszają publiczność. Dlatego też wciągamy widzów w sam środek realizacji operowej. Publiczność będzie świadkiem pewnego zdarzenia, lecz nie zdarzenia fabularnego, a artystycznego.Naszą koncepcją jest bowiem zabawa w proces budowania spektaklu. Tekst i muzyka są tu jedynie pretekstem do poznania świata teatru i opery od środka.Wspólnie z kierowniczką muzyczną Jagodą Brajewską nie pisaliśmy nowej adaptacji. Korzystamy z dostępnych polskich tłumaczeń. Nie zamierzamy za wszelką cenę zmieniać tekstu i opowieści. Wręcz przeciwnie – staramy się współczesnymi środkami opowiedzieć „klasyczną” i już nieco przestarzałą fabułę wykorzystując zawarte

w niej archaizmy, jak również wyśmiać przedmiotowe traktowanie kobiet i męski egocentryzm, które nadal są problemem współczesnego świata. Nie będziemy wyważać otwartych drzwi patriarchatu, ale z przyjemnością go wyśmiejemy. Chciałbym, by widzowie, którzy opuszczają salę po spektaklu, byli uśmiechnięci.

À propos sali: gramy w przestrzeni kameralnej, ale publiczność nie musi obawiać się bliskości silnych głosów śpiewaków – aktorzy w czasie wykonywania swoich arii znajdować się będą na podwyższeniu, by emisja nie przeszkadzała widzom, a widzowie – emisji.

Jerzy Jan Połoński

​XXX BYDGOSKI FESTIWAL OPEROWY

Szanowni Widzowie!

Od trzydziestu lat witam Państwa na festiwalowym święcie w Operze Nova.

W trzech dziesięcioleciach (1994–2024) mieści się dotychczasowa historia Bydgoskich Festiwali Operowych. Przyznam, że przerosła ona nasze oczekiwania z czasu pierwszej festiwalowej edycji. Nie chcę wspominać przeszłości, która przy okazji okrągłych rocznic bywa wielokrotnie przywoływana, muszę jednak pozwolić sobie na refleksję, że oto znów jesteśmy na placu budowy ! 70-lecie Opery za dwa lata obchodzić będziemy w powiększonym o czwarty „krąg” gmachu!

29 BYDGOSKI FESTIWAL OPEROWY

Szanowni Widzowie!

Z ogromną radością i dumą witam Państwa na XXIX Bydgoskim Festiwalu Operowym.

Dzięki entuzjazmowi zaproszonych Teatrów, pomocy Sponsorów oraz wspólnej determinacji udało się w odstępie półrocznym ponownie zorganizować to międzynarodowe wydarzenie. Mam nadzieję, że zostanie ono zapamiętane dzięki prezentowanym efektownym i niebanalnym inscenizacjom wielkiej opery, opery-pop/musicalu, opery komicznej oraz baletów: współczesnego i klasycznego w wykonaniu zaproszonych zespołów z Litwy, Ukrainy, Czech, Polski i – po raz pierwszy – z Chorwacji. Z pewnością XXIX Bydgoski Festiwal Operowy nie pozwoli na obojętność, pokaże teatr operowy jako uważnie wsłuchujący się w odgłosy dzisiejszego świata i szukający w nim piękna. Serdecznie zapraszam na tegoroczną edycję Festiwalu i życzę Państwu niezapomnianych wrażeń artystycznych.

28 Bydgoski Festiwal Operowy

Szanowni Melomani!

Drodzy Goście i Przyjaciele Bydgoskiego Festiwalu Operowego!

Z ogromną radością i prawdziwym wzruszeniem witam Państwa w Operze Nova po dwuletniej przerwie w historii naszego Festiwalu. Doświadczenia okresu pandemii są szczególne: trudno było nam pogodzić się z odwołaniem gotowej już 27. edycji, a organizowanie pracy artystycznej było prawdziwą ekwilibrystyką. Jednak najcenniejszym wspomnieniem tego okresu jest poczucie jedności Artystów i Publiczności oraz potrzeby wspólnotowego przeżywania kreowanych na scenie wydarzeń. Zatem, Festiwal wraca do gry!

Mimo iż spotykamy się w czasach nadal niełatwych, zuchwale pozwalam sobie zaprosić Państwa do oderwania się od problemów, jakie przynosi codzienność i do przeniesienia się w krainę sztuki, która nigdy nie zawodzi.

Repertuar tegorocznego, 28. Bydgoskiego Festiwalu Operowego, obok tytułów obecnych na wielu scenach operowych, prezentuje pozycje unikatowe, obok klasyki – utwory z kilkuletnią zaledwie historią. Nie jest przypadkiem, że wśród Teatrów-Gości są także Artyści z Ukrainy: Lwowski Teatr Opery i Baletu przedstawi, również nieprzypadkowo, romantyczny balet. Nowoczesność i tradycja w sposobie realizacji, kanon opery i muzyka współczesna: przez najbliższe dwa tygodnie będziemy przebywali w niezwykłym świecie opery i baletu. Czekamy na Państwa w Operze Nova!

​Spiritus movens - program do spektaklu

Rozgośćmy się na nowo w ramach twórczości duetu Przybora–Wasowski

– Ten spektakl to otwarcie się na nową interpretację Kabaretu Starszych Panów, która być może skusi współczesnego odbiorcę do tego, by zanurzyć się w świat twórczości legendarnego duetu – mówi Justyna Zar, autorka scenariusza i reżyserka Spiritus movens – piosenki Jeremiego Przybory”.

Kto lub co jest tytułowym Spiritus movens spektaklu?

NIEBEZPIECZNE ZWIĄZKI

OPERA NOVA W BYDGOSZCZY

Balet w dwóch aktach na podstawie powieści Pierre’a Choderlosa de Laclosa Les liaisons dangereuses Libretto Artūrs Maskats i Krzysztof Pastor Walcząc o wpływy i władzę… O podwójnej moralności na wersalskim dworze i jej wpływie na duszną atmosferę salonów arystokracji W II połowie XVII wieku, za panowania Ludwika XIV – Króla Słońce (1643–1715), początkowo skromny, dwupiętrowy domek myśliwski w podparyskim Wersalu stawał się potężnym pałacem. Zasłynął m.in. z reprezentującej potęgę i świetność Burbonów olśniewającej świątyni światła z żyrandolami, świecznikami, marmurami i malowidłami – sali zwierciadlanej, centralnej galerii wypełnionej niemal czterema setkami luster odbijających widok z okien wychodzących na pałacowe ogrody. Z Wersalu przejmowano w ówczesnej Europie nie tylko pewne normy zachowań i modę (w szczególności za sprawą markizy de Pompadour, słynnej metresy Ludwika XV), ale też język francuski uchodzący od XVIII wieku za międzynarodowy język dyplomacji i kultury. [...]

Zofia Ewa Ruprecht przechodzący...

Szanowni Państwo!

Przedstawiam Państwu moją pracę dyplomową, którą wykonałam na zakończenie nauki w Bydgoskiej Akademii Fotografii, jej 13 edycji, w dniu 9.09.2023 r. Nie ukrywam, że moją niewątpliwą pasją od wielu lat jest fotografia, w ostatnich latach z racji wygody, głównie ajfonowa, postanowiłam więc zgłębić tajniki fotografii, aby móc w przyszłości robić lepsze zdjęcia profesjonalnym sprzętem. Ponieważ aktualnie nie dysponuję jeszcze dobrą lustrzanką/aparatem bezlusterkowym ani dobrymi obiektywami z dobrym światłem, postanowiłam być konsekwentną i wykorzystać w pracy dyplomowej wyłącznie mojego smartphona (iphone 13 ProMax). W przedstawionych przeze mnie Tryptykach zatytułowanych „Przechodzący…”chciałam nawiązać do słynnej rzeźby Jerzego Kędziory, która wisi nad Brdą i kojarzy się nieodłącznie z naszym pięknym miastem.

​Bulwar Zachodzącego Słońca

Wyprodukowano na mocy porozumienia z The Really Useful Group Ltd.

(...) Film Bulwar Zachodzącego Słońca charakteryzują liczne znamiona arcydzieła, nowatorska jest także sama narracja opowieści. Poznajemy przebieg wydarzeń ze zgoła niecodziennej perspektywy. Obraz Wildera otwiera scena ukazująca basen w rezydencji Normy Desmond z pływającymi zwłokami zastrzelonego przez nią scenarzysty, ale to właśnie on przedstawia retrospekcję wypadków ze swojego punktu widzenia. Twórcy musicalu starali się zachować jak najwięcej z filmowego pierwowzoru. Fabuła spektaklu, układ scen, a nawet wystrój wnętrz, wszystko to było jak najwierniejszym odwzorowaniem obrazu filmowego, a raczej „przekładem” z języka kina na język teatru. Fakt, że był to teatr muzyczny, stał się dodatkowym atutem adaptacji. (...)